Todo Sobres Los Lenguajes Artísticos y Los Tipos de Artes.
1.- ¿Que se entiende por lenguajes artísticos?
Es un idioma artificial o ideo lengua que ha sido inventado como un acto creativo
por el autor, generalmente para disfrutar del placer estético del resultado. En el sentido más amplio del término, una
lengua artística es cualquier idioma artificial que no tiene un propósito
definido como tal o motivada por la experimentación de teorías
socio-lingüísticas (ver lengua filosófica y lengua lógica).
Las lenguas artísticas a menudo tienen una
gramática flexible, al igual que una lengua natural. La mayoría están diseñadas
teniendo como contexto un universo de ficción, como la Tierra Media de J. R. R. Tolkien o Almea de Mark Rosenfelder. Otras
representan lenguas minoritarias en un mundo que no es manifiestamente
diferente del mundo real o no tienen un contexto de ficción asignado.
2.- ¿Cuáles son los siete tipos de artes?
1- Artes Visuales
Artes Visuales. Formas, expresiones de arte
que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son
visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc.
Las artes visuales son una manifestación
artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y
recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando
diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y
percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte
cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se
reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción
audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas
dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.
2 – Artes Plásticas
El arte es una manera de desahogar emociones
y expresarse libremente, cuando esta manifestación se une con lo que es
la plasticidad, que significa forjar y crear
cosas con determinados materiales, dando, así como resultado
las artes plásticas.
Surgió durante el siglo XIX, con la
noción de distinguirse de las artes escénicas, no
obstante, con la llegada del siglo XX, los conocimientos previos que
se tenían con respecto al arte, entraron en conflicto y se reformuló
tantas veces, que las artes plásticas terminaron incorporando propuestas
como el grafiti y arte urbano. Hoy en
día, este tipo de arte se caracteriza por incluir la totalidad de obras
de arte tangibles, es decir, que se pueden ver y tocar.
El artista expresa su punto de
vista a través de la pintura, la escultura, el dibujo,
la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y
la pintura mural; no solo se basa en esculturas, que es lo primero en lo
que se piensa al hablar de plasticidad.
3- Artes Escénicas
Creaciones donde el ejecutante es parte de la
obra. Son las artes destinadas al estudio y práctica de cualquier tipo de obra
escénica o escenificación, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la
escena: el teatro, la danza, la música, especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, en general,
cualquier manifestación del mundo del espectáculo.
Las Artes escénicas en sus diversos medios de
expresión, tienen en la palabra, la acción y el universo sonoro y visual,
aspectos que permiten caracterizar la atmósfera del género en concordancia con
los presupuestos estéticos y conceptuales de cada director escénico.
4- Artes Aplicadas
Las artes aplicadas son todas
las expresiones artísticas puestas sobre objetos cotidianos. Se distingue
de las llamadas Bellas Artes por su carácter utilitario. Son comúnmente
asociadas a la concepción de diseño. Son producciones creativas que pueden ser
objeto de uso por parte del consumidor. Algunos ejemplos de ellos pueden ser
los muebles, tazas o vasos.
Su concepto nació en Grecia clásica. Por
aquellos días, los sabios determinaron que no todas las artes podían ser
ubicadas en un mismo lugar. Estaban aquellas cuya finalidad era ser estimulante
visual e intelectual. Estas últimas eran conocidas como las Bellas Artes.
Durante mucho tiempo, se dijo que el arte era solo aquel que podía propiciar
estímulo a la mente, a los sentidos y al intelecto. Fue así como, en algún
punto de su historia, se colocó en esta categoría a todas las
pinturas, esculturas y obras arquitectónicas.
5- Artes Especiales
Las artes espaciales son estáticas porque se
detienen en el tiempo y en el espacio; son artes visuales y tangibles, porque
existen como objetos que se pueden ver o tocar, la pintura, la escultura, la
arquitectura y la fotografía son disciplinas artísticas espaciales donde el
observador debe acercarse las obras, alejarse moverse alrededor de ellas e
incluso tocarlas.
6- Artes Temporales
Las artes temporales son Dinámicas y
transcurren en el tiempo, también son artes auditivas. Estas artes tienen
límite de duración y para su apreciación es necesario leerlas o
escucharlas.
Algunos ejemplos de Artes Temporales son; La
música, la Poesía y la Literatura. La literatura es el arte que emplea
como medio de expresión una lengua, ya sea por medio de la escritura o hablada.
La poesía, es un género literario que manifiesta la belleza o el sentimiento
estético por medio de la palabra, en verso o en prosa y La música es
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo.
7- Bellas Artes
Las Bellas Artes refieren
a las principales formas de realización artística o representación
estética cultivadas históricamente por la humanidad, y consideradas
formas “puras” de arte que emplean técnicas, materiales y
procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no obstante, engloba
una multitud de prácticas, estilos y tendencias reconocidas.
Estas artes forman parte
tradicionalmente de los elementos duraderos y trascendentales de la humanidad:
aquellos considerados dignos de un lugar central en la alta cultura, tanto como
documentos o testimoniales de una época, una forma de sentir, o como símbolos
que atañen a una concepción específica del mundo y de la existencia.
Tradicionalmente se reconocen seis formas de
las Bellas Artes: la pintura, la música, la literatura, la danza y la escultura. Posteriormente se añadieron el cine (el
séptimo arte), la arquitectura y la narrativa gráfica o arte secuencial (el noveno arte).
Hay que decir que el concepto de Bellas
Artes está vinculado con la idea del museo y del arte histórico, y no
tanto del arte contemporáneo, que ha puesto en jaque o en cuestionamiento dicho
concepto. Hoy en día el arte se contempla desde perspectivas diversas, dado que
la noción tradicional de Bellas Artes ha sido acusada a menudo de ser
etnocéntrica (privilegia la concepción europea del arte) y culturalmente
excluyente.
3.- ¿Cuál es el 7mo., 8vo., 9no., ¿y 10mo. Arte?
7mo. Cine
El cine o la cinematografía es la última de
las artes en ser agregada dentro de la categoría de bellas artes. El cine
sintetiza, de algún modo, las otras artes y añade sus propios elementos a
través de sus recursos técnicos y formas de composición del discurso.
8vo , 9no , 10mo
Parece ser que el cómic ha logrado ser
considerado como una de las bellas artes. A las seis artes mayores clásicas
(pintura, escultura, arquitectura, teatro-literatura, música y danza) se
añadieron un séptimo arte: el cine y uno octavo: la fotografía. El noveno
lugar, pues, le ha correspondido al cómic -pese a ser su aparición anterior en
el tiempo a la fotografía y al cine. Y hay un debate ya un poco espurio acerca
de si hay un décimo arte que para unos serían los videojuegos, para otros la
publicidad, la cocina o hasta la vida cotidiana.
Más interesante parece otro asunto, el de la
relación que hay entre el cómic y otras artes como el cine, la literatura, la
pintura, la fotografía… y el de la interacción entre estas manifestaciones
artísticas.
Es un tema amplio y complejo. A mí me parece
que el cómic comparte más con la literatura y con la fotografía que con el
cine, sin que eso signifique que entiendo las historietas como si fuesen
fotonovelas. El cine requiere un espectador atento, inmovilizado en su butaca y
que deja que transcurra la película a la velocidad establecida por el aparato
proyector, aunque pueda en un momento dado parar la imagen o dar saltos atrás y
adelante. El ritmo de la lectura de un libro de cómic, en cambio, queda en
manos absolutamente del lector. El movimiento de las imágenes del libro lo
marca estrictamente la retina del que lo lee. Hay menos o nula dependencia
tecnológica para acceder a una historieta que para ver una película, etc.
Está, por otra parte, la cuestión de la
tipología de las artes y el lugar de los cómics en esa tipología. Nietzsche
estableció una clasificación entre artes apolíneas y artes dionisíacas. Al
primer grupo corresponden las artes figurativas, espaciales: arquitectura,
pintura y escultura. En el segundo se encuentran las artes vinculadas al
tiempo, el sonido y la palabra: teatro y poesía, danza, música. Aparte del
criterio del espacio y el tiempo, hay otras características propias de las
artes apolíneas, por un lado, y las artes dionisíacas, por el otro lado. Sería
prolijo enumerarlas y comentarlas aquí.
Y son todas esas características las que me
llevan a considerar el cómic más cercano a Dioniso que a Apolo.
4.- ¿Cuáles son los lenguajes artísticos más
importantes?
La plástica, la música, el teatro, la danza,
el cine, la fotografía son algunos de los lenguajes artísticos más
importantes.
5.- ¿Cuáles son las características del lenguaje
artístico?
Es que se refiere a los códigos comunicativos
que un artista usa para transmitir su mensaje. Parte de ese mensaje es
estético, pero también debe provocar sentimientos, reflexión y otras
interpretaciones consideradas por el autor.
6.- ¿Cuáles son los niveles del lenguaje del arte?
Se han descrito tres niveles en el lenguaje
del arte. El primero es el encargado de llamar la atención. Para que se le
preste atención y se intente entender lo que se quiere decir, el artista
necesita que llegue a interesar lo suficiente.
El segundo nivel se hace inconscientemente;
el observador contempla (o escucha) la obra y establece analogías en su mente.
Si los otros dos han sido exitosos, en el
tercer nivel se establece una especie de diálogo entre el receptor y el autor.
7.- ¿Cuáles son los tipos de lenguajes
artísticos, códigos y modos de comunicar?
Música
Conocida muchas veces como el lenguaje
universal y como una de las primeras maneras de comunicarse de la historia, la
música es capaz de provocar un gran impacto en el receptor, tanto sentimental
como estético.
Para transmitir su mensaje usa todos los medios que le permiten
combinar diferentes sonidos armónicamente.
Además de los instrumentos musicales, las herramientas son el
ritmo, los tonos, las armonías, las repeticiones, el silencio y otros.
Todo esto acaba formando un todo que llega hasta el receptor,
quien lo decodifica para recibir el mensaje. Hay que tener en cuenta que
ese entendimiento es personal.
Según las convicciones de algunas personas puede que la música de
Wagner les suene bélica, e incluso puede que les recuerde a los nazis, quienes
lo usaron como parte de su lenguaje simbólico. Otras personas tendrán
reacciones totalmente diferentes.
Pintura
La pintura es el arte plástico y visual más
conocido.
A pesar de la aparente facilidad que tiene el receptor para captar
el mensaje del autor, hay estudiosos que afirman que es un arte poco
democrático y que necesita conocimientos previos para poder captarlo en su
totalidad.
Ciertamente, no es lo mismo contemplar un cuadro hiperrealista que
uno abstracto, ya que el lenguaje usado es diferente, lo que implica que la
percepción del observador también puede variar.
Las herramientas que utiliza el lenguaje pictórico son los propios
de este arte. Entre estas destacan el color y la luz, con muchas variables de
significado.
También se utiliza el volumen y la perspectiva, que hacen más
realista y cercana la pintura. Por último, se pueden nombrar la línea, el
material pictórico y la técnica como otros elementos de este lenguaje.
Danza
La danza es otro de los modos de comunicación
más antiguos del ser humano. Además, es un tipo de comunicación que utiliza
varios códigos diferentes: desde la música hasta el vestuario.
Pero sin duda alguna, la principal herramienta es el propio cuerpo
de los bailarines. El mensaje o el relato se transmiten mediante los
movimientos rítmicos de los protagonistas.
A pesar de la evidente plasticidad, es una modalidad que requiere
de cierta complicidad del espectador y de que posea algunos conocimientos
previos para decodificar lo que le están contando.
Escritura
Es la manera más diáfana de comunicarse,
aparte del habla. La escritura, una vez que se sabe leer y se aprenden ciertos
códigos comunes, expresa de forma muy directa lo que el autor quiere contar.
La principal herramienta es la palabra. Existen numerosos recursos
estilíticos que ayudan a crear la historia o provocar la reacción del lector.
Arquitectura
La arquitectura posee una doble función: una
de estas es meramente funcional, y la otra es artística. Esta función
artística es poseedora de un lenguaje propio que quiere expresar algo a
quien mira una construcción determinada.
Para ello juega con diversos códigos, que van desde los materiales
usados hasta la forma de su planta, su altura o su estructura.
Un buen ejemplo pueden ser la antiguas catedrales góticas
diseñadas para sobrecoger a los creyentes y que temieran a Dios. Para eso
usaban la gran altura de sus muros y los diferentes elementos arquitectónicos,
pictóricos y esculturales.
Cine
Dejando a un lado las más modernas
manifestaciones artísticas que se encuentran a través de internet, el cine es
el arte que ha desarrollado unos códigos lingüísticos más completos.
No hay modo de comunicación que no aparezca en la pantalla y, por
eso, es de los más completos a la hora de reflejar historias.
Entre sus herramientas se encuentra la palabra, uno de sus
fundamentos. En la época del cine mudo este recurso se compensaba con un
lenguaje gestual más cercano al teatral.
Además, en el cine se usa la música para enfatizar situaciones, el
vestuario para dar información, así como la puesta en escena y la comunicación
no verbal, entre otros recursos.
Teatro
Al igual que el cine, el teatro es un arte
que utiliza casi todas las herramientas comunicativas que posee el hombre.
Así ha creado un lenguaje propio muy rico, en el que puede
utilizar música, gestualidad, ritmo y, por supuesto, la palabra.
De igual manera, el montaje de la obra es otra manera a través de
la cual el espectador puede recibir el mensaje, acompañado de la iluminación
que se use o los efectos visuales.
Este lenguaje requiere complicidad del espectador. Este tiene que
involucrarse con la obra y creer lo que está viendo, decodificar el mensaje y
no ver solo a un grupo de actores sobre un escenario cercano.
Fotografía
Reflejar la realidad en papel (ahora en la
pantalla de una computadora) tiene también su propio lenguaje artístico.
La fotografía, a pesar de que carece de
movimientos o palabras, es capaz de transmitir emociones, información,
sugerencias, entre otros elementos.
Para ello usa diversos códigos y herramientas. La más evidente es
el color; la diferencia expresiva entre el blanco y negro y el color es enorme.
El uso del ritmo también es algo importante. Un buen fotógrafo
será capaz de conducir el ojo del espectador a donde desee y, junto al encuadre
y la profundidad, crear un mensaje reconocible.
8.- La función esencial de la creación artística del
ser humano es: Arte
y Hombre.
9.- ¿Cuáles son los códigos que el hombre ha creado
para transmitir sus ideas y sus sentimientos?
A través
de signos orales y escritos que poseen un significado. En un sentido más
amplio, es cualquier procedimiento que sirve para comunicarse. Si entendemos el
lenguaje como un medio de expresión y de comunicación, hay que incluir el
estudio de los sonidos y los gestos.
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